arte

David Bowie. Polvo de estrellas

Sí. Ziggy es polvo de una estrella, pero no de la misma que el resto de los dúctiles humanos.
Como Alien descendió a nuestro Planeta. Puro y bello predicó la Esperanza. ¡Pobre Ziggy! infectado por nuestra especie, sucumbió en el cadalso de la ambigua promiscuidad y las drogas, pero su Evangelio perduró.

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Chaqueta de cuero: Natalia Rivera; Vestido: Silvia Serbán

1972, estábamos perdidos, la consigna “Paz y Amor” de los últimos sesenta se derritió en cucharillas de agua destilada. El Apocalipsis ceñía nuestras frentes ¡HORROR! Los Beatles se habían separado, Paul y John mostraban, en forma de carnero y cerdo, hostiles mensajes humillantes y Bob Dylan, tan “folkie” como los anteriores, mientras se undía en montañas de eno se imagino como novelista y actor. Los Rolling Stones se desmoronaron con la fatídica tragedia de su concierto en Almont. La contracultura de los sesenta se desintegraba, mientras se convirtieron en cadáveres Brian Jones, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison y de Elvis Presley, mejor no hablar de su patética existencia. El sueño del Pop, del Rock´n roll, de la cultura juvenil, de la irreverencia moral, de la rebeldía intelectual, parecían llegar a su fin. Los setenta se mostraron con irremediable decadencia. ¡Pero! Un ser de mirada asimétrica en iniciático viaje llega a New York y sin olvidarse de T. Rex, The Stooge, de la guitarra de Mick Ronson o del dramatismo de Jacques Brel, fue cegado en The Factory por Warhol, por Iggy Pop o por Lou Reed, partiendo su rostro con un rayo que dualizó su mente, despertando su par esquizoide que lo llevo a erigirse como icono del Glam. David Bowie.

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Top y falda: La aguja en el dedo; Medias uppsala: Cecilia de Rafael; Botines: Zara.

Angie, su esposa y su manager Tony Defries le asesoraron en su estética inicial, pero fue el diseñador japonés Kansai Llamamoto quien trasmuto su rostro al Kabuki y lo corono con la melena de león propia de este arte teatral. Su cuerpo comenzó a vestirse con monos de print psicodélicos, anchísimos pantalones, túnicas con flecos,… inspirando para siempre a diseñadoras y diseñadores como Balmai, Dries Van Noten, Richard Nicoll o Frida Gannini que llenaron las pasarelas de chaquetas de imposibles hombreras, ralladas horizontalmente y con solapas inmensas, corbatas XXL… Que durante un tiempo vistieron el famélico cuerpo de Ziggy, alimentado solo por leche, cocaina y guindillas, como en algún momento reconoció Bowie que era su dieta.

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Camisa: Manderlay; Medias uppsala de Cecilia Rafael.

2016, Ziggy desea a David Bowie (David Robert Jones) que descanse en Paz y Gracias.

 

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Chaqueta de cuero: Natalia Rivera; Vestido: Silvia Serbán; Medias uppsala: Cecilia de Rafael; Botines: Zara

Texto: ElKondeNao
Estilismo: Andrea Roca
Fotografía: LetsPicYou Photo en NaveThePhoto (Estudio de fotografía Madrid)
Modelo: Luceral

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Horizon, un hospitalario skyline

Por qué no comenzar con una localización tan encantadora y atrayente como la parisina; continuar con un tema no menos atractivo, el cuerpo humano en su plena delicadeza; para terminar con una transformación en un deseo abstracto. Puede parecer una combinación de difícil interpretación pero tras conversar y disfrutar de la calidez de Rainer Torrado todos estos conceptos se convierten en una paz que no sólo nos inunda la mirada, nos da un deseo de siestas, o amaneceres nunca se sabe…

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Desde lo más personal del fotografo que nos acompaña en el artículo de hoy (porque a veces desnudar al prójimo refleja un deseo de mostrarnos) nos hemos visto envueltos en un paisaje humano, una acumulación de curvas, de juegos entre los grises y los blancos, que en su conjunto terminan de formar el skyline de la cama (y compañía) de Torrado. En realidad nada de esto es interpretativo, es una verdad absoluta, la que durante la hora que duró nuestra conversación me regaló el fotógrafo.

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Instantáneas de su apartamento, con personajes conocidos (y otros que se hicieron amigos), su cama, su ciudad, su cámara, sus luces ¡y qué me digan que no es él! Pero sobretodo que maravillosa manera de poder representar un deseo, que por medio de las acogedoras sabanas de una impoluta cama iluminada por la luz del día nos transmite una serenidad difícil de lograr.

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Al final si analizamos esta obra desde un punto de vista más objetivo, y la acompañamos de su título que ya nos da muchas pistas, podemos darnos cuenta como “Horizon” es un limite franqueable. El deseo de “apaisajar” la masculinidad de los actores sobre el papel, pero sin duda, y de acuerdo con Rainer, el atractivo limite horizontal entre la cama y el cuerpo. Esto último nos da para pensar bastante. Con esta reflexión es con la que nos vamos a quedar hasta la semana que viene dando rienda suelta a numerosas interpretaciones…

 

LUCERAL.

El planeta de María Forqué

Casi venida de otro mundo nos encontramos a esta polifacética artista. En ocasiones más conocida por su faceta, quizás no tan deseada, de it girl alternativa, nos ha sorprendido ver qué hay dentro de María Forqué (a quien entrevistamos por su película “The Leftlovers”), o más bien cómo comparte las inquietudes de su nebulosa imaginación a golpe de colores. Hoy nos vamos de vacaciones al planeta UltraMaríaForque.

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Acompañándola en su viaje astral nos hemos encontrado con una persona que podríamos calificar como “transformadora”. Convertir la fantasía en realidad y crearse un mundo mágico, mientras la cotidianidad oprime al resto de la humanidad, es un talento probablemente digno de muy pocos… y una de las elegidas es ella. Entre lápices, pinturas y pinceles comparte esos pensamientos llenos de luz que tienen ese algo que transmite inquietud y curiosidad. El desparpajo en el trazo siempre ha caracterizado su obra, que no ha deseado compartir con el mundo hasta ahora. Entre sus dibujos encontramos varias etapas necesarias, según ella, para llegar al estilo que han adquirido sus últimas creaciones. Como muchos artistas ha pasado de los primeros dibujos, a muy temprana edad y por una necesidad de evasión, a una etapa más oscura, propia de un periodo de rebeldía que, tras su paso por la facultad de Bellas Artes y su vida en Tailandia, sufrió un refresh.

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Ahora sus dibujos se caracterizan por una representación más naif, por la necesidad de expresar la felicidad interior y compartirla con el espectador como un contrapuesto a las sombras agresivas de años atrás. Claramente observamos la influencia de los cómics, las súper heroínas y el movimiento outsider. María y sus obras son un todo unificado, un reflejo de un modo de vida que la disfraza del personaje con el que se sienta identificada: bien puede ir en el metro siendo Sailor Moon o atravesar el centro de Madrid adoptando la forma de un alienígena galáctico que dispara rayos láser desde los pezones. Obra y artista se convierten en la pareja perfecta que forma una combinación en que la realidad es imaginativa, que crea un mundo donde todo puede pasar, los unicornios existen, las mujeres son exuberantes y poderosas, y la tristeza se esfuma en un objeto volador invisible para el resto de los mortales.

Las series de David M. Buisán

Sé que sois unos enamorados de las series al mismo nivel que yo, que cada temporada llena de estrenos preparáis cuál oso polar vuestra hibernación, mantita y té en mano, para pasar las frías horas del húmedo otoño frente a las pantallas de ordenador. Pero hay quien sube veinte niveles en este fabuloso frikismo y le da su propia alma a los personajes que ya nos han conquistado desde hace años. David M. Buisán es el que he bautizado como “El ilustrador de las series” que lleva al papel a Don Draper o a Walter White.

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De alusiones a la novela gráfica e influencias POP David pasa por valerse de la cotidianidad de la persona más “friki”, y utiliza este adjetivo como un halago ya que no es fácil transmitir, sin parecer pedante, todos los conocimientos como lo hace este artista. A pesar de su negativa en un primer momento a compartir tan abiertamente sus obras (a veces parece que los ilustradores son realmente esas ratas de habitación que se pasan el día en una mesa creando y creando sin respiro) esta vez accedió, descubriendo una nueva forma, también fuera del papel, de transmitir, y el resultado no me puede agradar más.

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A pesar de que su inspiración parte de su día a día, o noche a noche, podemos observar una clara influencia de la cultura POP tanto en sus esbozos, como en los colores y repartición del espacio pictórico. Ya sea Star Wars, Darko o un sin fin de superhéroes, David convierte sus interpretativos cómics en obras de arte.

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